Stray Kids, ENHYPEN e ZEROBASEONE. Foto: Divulgação/JYP Entertainment/BELIFT/WakeOne
O ano de 2025 caminha para o fim, e uma coisa é certa: não faltaram lançamentos de K-Pop para renovar as playlists. Tivemos comebacks muito esperados, grupos novatos que conquistaram o público em tempo recorde e álbuns tão bem produzidos que se tornaram verdadeiras obras de arte — daqueles que a gente ouve, reouve e continua descobrindo detalhes.
Mas surge a pergunta: quais foram os artistas que mais lucraram este ano com a venda de álbuns físicos?
Mesmo na era dominada pelos streamings, os álbuns físicos seguem sendo um item valioso entre os fãs de K-Pop. As empresas investem pesado na experiência completa: várias versões de capa, diferentes discos, photocards colecionáveis, pôsteres e uma infinidade de brindes que transformam cada compra em um item especial de coleção.
Então, prepare-se e venha descobrir quem fez parte da seleta lista dos 10 álbuns físicos mais vendidos de 2025.
KARMA foi lançado em agosto, sendo o 4º álbum completo do grupo. A obra traz o Stray Kids no auge da identidade sonora que os tornou referência mundial: batidas densas, transições imprevisíveis e uma estética que mistura caos, ritualidade e autoressignificação. O conceito gira em torno da ideia de retorno — tudo que você faz volta para você — e o álbum explora temas como ambição, consequência, orgulho e confronto interno. Visualmente, os trailers apostaram em tons escuros, simbologia esotérica e cenários industriais e esportivos, mesclando misticismo com futurismo distorcido.
Com mais de 3.3 milhões de cópias vendidas, KARMA se consolidou como o álbum físico mais vendido de 2025, mantendo o Stray Kids como um dos pilares comerciais da 4ª geração. As faixas principais, que incluem “CEREMONY”, “BLEEP” e “CREED” viralizaram, onde a produção do 3RACHA foi amplamente elogiada e o álbum reforçou a presença do grupo no cenário global. Além disso, quebrou recordes de pré-venda e reforçou o domínio do Stray Kids como um dos maiores nomes atuais do K-Pop.
HAPPY BURSTDAY entrega o SEVENTEEN em sua forma mais vibrante e explosiva. O 5º álbum de estúdio, lançado em maio durante a comemoração de 10 anos do SEVENTEEN, brinca com a estética de “festa”, mas sob a ótica do grupo: intensidade, movimento e emoção. A proposta junta festividade com um senso de transbordamento — sentimentos que “estouram” como velas de aniversário ou fogos de artifício. Musicalmente, o álbum transita entre pop energético, EDM, R&B sofisticado e baladas sentimentais, mantendo o equilíbrio característico entre os três units (hip-hop, vocal e performance).
Com mais de 2,5 milhões de cópias vendidas, o SEVENTEEN reforça mais uma vez seu domínio histórico como um dos maiores vendedores de álbuns físicos da indústria. A estética alegre e o repertório versátil agradaram tanto aos fãs quanto ao público casual. O álbum ganhou destaque pela presença de hits dançantes, como “THUNDER” e “BAD INFLUENCE” (feat. Pharrell Williams), e os solos dos treze membros, mostrando a contribuição autoral e versátil do grupo.
Lançado em junho, após ser anunciado em grande estilo durante a apresentação do ENHYPEN no Coachella, DESIRE: UNLEASH aprofunda a narrativa do grupo sobre desejos proibidos e transformações internas. O projeto mantém a estética mais madura e sedutora explorada nos últimos anos, misturando visual gótico moderno com uma sonoridade que transita entre dark pop, rock alternativo e batidas eletrônicas atmosféricas.
Este é o 6º mini-álbum do ENHYPEN e um dos mais bem-sucedidos da carreira. As faixas mergulham em dilemas emocionais, impulsos intensos, relacionamentos perigosos e momentos de vulnerabilidade, fortalecendo a identidade narrativa contínua do grupo. Com mais de 2 milhões de cópias vendidas, DESIRE: UNLEASH reafirma o ENHYPEN como um dos nomes mais relevantes da 4ª geração do K-Pop.
O TOMORROW X TOGETHER retorna ao universo cósmico de The Star Chapter, finalizando a segunda e a última parte com um álbum que celebra a união e a jornada compartilhada. TOGETHER mergulha em temas sobre pertencimento, laços encontrados e superação de desafios ao lado das pessoas certas. O conceito visual combina elementos celestes, brilho suave e cenários que remetem à esperança.
Musicalmente, o álbum equilibra baladas potentes com pop vibrante e experimentações eletrônicas, mantendo a característica versatilidade sonora do TXT. O projeto foi bastante elogiado por demonstrar as canções solos de cada membro que se interligou ao universo apresentado pelo TXT, reforçando o quinteto como um dos mais conceituais e inovadores da 4ª geração.
NEVER SAY NEVER marca uma era de força, superação e autoconfiança para o ZB1. Em seu primeiro álbum completo, o grupo adotou uma estética mais madura, combinando futurismo e drama com um toque de rebeldia juvenil. O conceito explora desafios, persistência e autopreservação, refletindo tanto no visual quanto na sonoridade, que mistura pop energético e linhas melódicas poderosas.
Com 1.45 milhão de cópias vendidas, o ZB1 mantém sua presença sólida no mercado, um feito impressionante para um grupo jovem. A evolução artística do ZEROBASEONE reforça o fato que o grupo consolidou a sua identidade e demonstrou potencial rapidamente.
IVE EMPATHY é marcado por elegância, feminilidade, luxo e uma mensagem centrada em autoconhecimento emocional. Sendo o quinto álbum do IVE, a era trabalha a ideia de empatia não apenas como sensibilidade ao outro, mas como compreensão de si mesma. A estética segue o padrão da IVE: glamorosa, cinematográfica e altamente fashion. Musicalmente, o álbum combina pop moderno, R&B suave e faixas pensadas para performance.
Com 1.41 milhão de vendas, o álbum mostra a força e estabilidade da IVE como um dos maiores grupos femininos da atualidade. A crítica elogiou a maturidade vocal e o avanço conceitual do grupo, além de reforçar a consistência da discografia.
ODYSSEY celebra a identidade musical do primeiro álbum musical completo do RIIZE, baseado no emotional pop, explorando temas de nostalgia, juventude, descoberta e crescimento. A estética mistura elementos urbanos com toques de road movie, refletindo a ideia de uma jornada em constante evolução.
ODYSSEY reflete a jornada de crescimento do RIIZE desde o debut, representando metaforicamente sua “odisseia” como jovens que buscam seus sonhos. O álbum combina a nostalgia dos anos 2000 com o frescor moderno. Para um primeiro full álbum, o RIIZE surpreendeu pela consistência musical, mesclando pop, synth-pop e sonoridades emocionais. Os fãs elogiaram o crescimento vocal e conceitual do grupo, além de sua forte presença no palco. O álbum também estabeleceu o grupo como um grande vendedor físico logo no início da carreira.
COLOR aprofunda o estilo vibrante do NCT WISH, com um conceito alegre, colorido, juvenil e cheio de brilho. O foco está na ideia de que cada pessoa possui uma cor única e que, juntas, elas formam um mundo mais bonito. O álbum foi considerado o mais maduro do grupo até então, trazendo melodias refrescantes e refrões contagiantes, onde mostra a evolução do NCT WISH tanto musical quanto visualmente, mantendo a identidade otimista que conquistou tantos fãs desde o debut.
O álbum mostra o grupo explorando novos estilos musicais, desde pop dançante até momentos mais sensíveis. demonstra o rápido crescimento do NCT WISH dentro do NCT Universe.
Aparecendo pela segunda vez entre os álbuns físicos de K-Pop mais vendidos de 2025, BLUE PARADISE é uma versão mais suave, refrescante e emocional do ZB1, explorando temas de verão, sonhos, melancolia suave e libertação. A estética azulada, marítima e luminosa marcou a era visualmente.
Este é um dos álbuns mais sonhadores de ZB1, com vocais limpos e instrumentais atmosféricos. A dualidade entre melancolia e frescor tornou o projeto extremamente querido entre os fãs, e sua performance em vendas reforça a presença massiva do grupo no mercado.
BACK TO LIFE apresenta o &TEAM com uma identidade revigorante: um grupo poderoso, versátil e profundamente conectado à estética futurista e emocional. O álbum fala sobre renascimento, propósito e sobrevivência — como se o grupo estivesse “voltando à vida” artística com impacto, apresentando elementos sombrios que gradualmente dão lugar à luz, simbolizando a jornada de cair, lutar e ressurgir.
Como primeiro full album, BACK TO LIFE impressionou pela mistura de pop alternativo com batidas eletrônicas modernas. Visualmente, o álbum traz contrastes entre escuridão e iluminação, reforçando o tema central. A conquista de mais de 1 milhão de cópias vendidas consolidou o &TEAM como um dos grupos mais promissores da 5ª geração do K-Pop.
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